Este blog está pensado para ayudar a todos aquellos que se inician en este mundo de la guitarra rock. Trataré de explicar las dudas más frecuentes y dar los consejos necesarios para hacer un poco más "cuesta abajo" este camino.
Afinad vuestra guitarra, calentad vuestros amplis, y... ¡¡Que se preparen los vecinos!!!
Fotografía por cortesía de www.paconet.org (cc)(by)(sa) Paco Vila
Una vez que hemos dado un primer vistazo al solfeo rítmico estamos en condiciones de aprender a usar el metrónomo, os dejo los enlaces de los posts sobre solfeo rítmico, por si no los habéis leído:
El metrónomo es un instrumento que nos permite controlar la velocidad a la que tocamos y su funcionamiento es como el de un reloj de división variable.
Los relojes que usamos para saber la hora siempre miden el tiempo en segundos, esto es, dividen los minutos en sesenta partes iguales... Pues los metrónomos hacen lo mismo sólo que nosotros podemos decidir en cuántas partes dividir un minuto, por eso la unidad de velocidad metronómica es el BPM (Beat Per Minute), lo que traducido al español es "Pulsos Por Minuto".
En esta entrada vamos a hacer un buen puñado de ejercicios teóricos, para terminar de asimilar los conceptos que hemos visto sobre el solfeo rítmico, y ya estaremos listos para empezar a aplicarlos a la guitarra. Vamos, que enseguida estaremos dando caña!
En el anterior post sobre solfeo rítmico: ¿Qué son los compases? vimos cómo extraer toda la información que nos proporciona el compás, hoy vamos a terminar la primera parte teórica sobre los compases, y a partir de aquí, podremos empezar a ver ejemplos con la guitarra, así que enseguida entraremos en la parte divertida del asunto!
Una cosa que nos suele desconcertar a los hispanohablantes cuando nos acercamos a las tablaturas, es que resulta muy habitual encontrarse con cosas tipo "A-C-Bb-D" y dices: ¿Qué c**o?, entonces vas investigando y te das cuenta de que se están refiriendo a las notas, pero que en vez de llamarlas por el nombre que nosotros conocemos (Do, Re, Mi...), usan letras ¿Pero como hago para aprendérmelas?
En esta entrada trataremos de explicar qué son y para qué sirven los distintos tipos de compás, aprenderemos a interpretar el símbolo del compás y los clasificaremos según el número de tiempos y el tipo de subdivisión.
Decíamos en la introducción al solfeo rítmico que la información que proporcionan las figuras de nota es de tipo proporcional, siempre (independientemente del metrónomo y del compás) una negra tendrá el doble de duración que una corchea y una corchea el doble que una semicorchea.
Empezaremos por describir las partes por las que está compuesta una figura de nota: Cabeza, Plica y Corchete.
En la anterior entrada: http://www.rockguitarrafacil.com/2011/06/es-necesario-aprender-solfeo-para-tocar.html llegamos a la conclusión de que si bien no es imprescindible saber leer partituras para aprender a tocar la guitarra, es muy recomendable aprender unas nociones básicas de solfeo rítmico para poder tocar tablaturas... Así que vamos a por ello!
Para contestar a esta pregunta, vamos a definir el solfeo, veremos que se puede dividir en áreas distintas que se pueden aprender por separado y en qué nos puede ayudar cada una de estas áreas.
Compararemos solfeo y tablatura y con todo esto claro, nos podremos hacer una idea de lo que más nos conviene.
Como guitarristas que somos (o seremos!), nuestro material de trabajo es el sonido, por eso es importante conocerlo aunque sea de manera general:
Los sonidos que oímos son vibraciones que se propagan por el aire, y tienen características que hacen que suenen de manera diferente, hablando en términos lo más sencillos posibles (dejaremos la física pa los frikis), podemos decir que notamos:
En el sistema de doce notas, cada vuelta (por ejemplo de DO a DO) es una octava.
Si giramos en el sentido de las agujas del reloj estaremos "subiendo" hacia el agudo,
y en sentido antihorario "bajando" hacia el grave.
En la música tradicional occidental cada octava se divide en doce partes iguales llamadas semitonos, y de esas doce partes sólo siete tienen "nombre propio": Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, y Si. Estas notas son las llamadas "notas naturales".
¿Y las cinco notas que faltan??? Pues las notas "sin nombre", toman prestado el nombre de una nota natural al que se le añade una alteración que puede ser sostenido (ascendente) o bemol (descendente). Estas notas son las llamadas "notas alteradas".
Con esta entrada llegamos al final del proceso! Ya tenemos la guitarra con las cuerdas nuevas perfectemente puestas, y sólo nos queda afinarlas para tener la guitarra a puesta punto para atormentar a los vecinos, parientes y cualquier bicho viviente que se atreva a estar demasiado cerca de nuestro ampli jajajajaj.
Aquí podemos ver el clavijero con todas las cuerdas correctamente puestas.
Bien, a lo que vamos:
Nuestro objetivo es lograr una afinación estable en el menor tiempo posible, haciéndolo como os voy a explicar ahora (si habeís seguido los pasos anteriores correctamente), en unos diez minutos tendremos la guitarra dispuesta para dar conciertos o lo que haga falta.
Necesitamos un afinador electrónico, un cable, (la guitarra por supuesto), y un poco de paciencia.
Llegamos a la parte más importante del cambio de cuerdas, esta es la que tiene más truquillos, y si la hacemos bien se nos quedará la guitarra con una afinación muy estable, lo que es fundamental sobre todo en grabaciones y conciertos. No hay nada más desagradable que estar tocando en público y notar como a mitad de la canción se empieza a ir la afinación, es una p**ada!!
Lo primero que necesitamos son las cuerdas nuevas:
Podemos ver que las cuerdas nuevas están brillantes y con
Ahora que ya tenemos más claro cómo están hechas las cuerdas, y cuándo hay que cambiarlas, nos pondremos manos a la obra.
Lo primero que necesitamos para cambiar las cuerdas de la manera más cómoda posible es una mesa, donde colocaremos la guitarra. Es importante levantar un poco el mástil para que las clavijas queden en el aire, de esta forma podremos girarlas libremente y evitaremos que el peso de la guitarra repose sobre el clavijero, así protegemos el mástil de posibles deformaciones.
Os dejo una foto de cómo he colocado mi guitarra para hacer el cambio de cuerdas:
Ahora una vista lateral:
Como podéis ver he usado una novela de Dumas (El conde de Montecristo) para levantar el mástil, es lo que tenía más a mano, pero sirve cualquier cosa que tenga el tamaño adecuado y una superficie suave para que no ralle el mástil (Los pilares de la Tierra de Ken Follet también hubiese ido bien... ¡Es un tocho!).
Una de las cosas que todo guitarrista tarde o temprano tiene que aprender, es a cambiar las cuerdas de su guitarra.
Por suerte la guitarra tiene sólo seis cuerdas y la cosa es bastante sencilla, sobre todo si lo comparamos con lo que debe de ser cambiarle las cuerdas a un piano de cola, que tiene... más de doscientas!
Locuras pianísticas a parte, el primer paso será contestar a unas cuantas preguntas preliminares que son muy comunes y que conviene tener muy claras:
¿Cada cuánto tiempo tengo que cambiar las cuerdas? ¿Cambio la que se me ha roto, o cambio el juego entero? ¿Me puedo guardar las cuerdas viejas como recambio? ¿Cómo se si las cuerdas están para cambiar? ¿En qué influye lo vieja que sea una cuerda? ¿qué significa 9/42????
Hola a todos! En esta nueva entrada vamos a aprovechar la coordinación de cuatro pulsaciones por cuerda que vimos en el anterior post: http://www.rockguitarrafacil.com/2011/03/ejercicios-basicos-de-pua.html para hacer uno de los ejercicios más conocidos por todos los guitarristas, el "1,2,3,4".
Estos números se refieren a los dedos de la mano izquierda, el "1" es el índice, el "2" el corazón, el "3" el anular y el "4" el meñique.
Veamos en un vídeo cómo funciona la mano derecha en este ejercicio:
Una de las primeras preguntas que nos deberíamos hacer a la hora de aprender a tocar un instrumento musical, es precisamente esta: ¿Qué es la música?
Responder a esta pregunta puede ser muy difícil si nos ponemos filosóficos, y bastante sencilla si la respondemos desde el punto de vista técnico... Así que por el momento dejaremos a parte la cuestión de si lo que hacen en operación triunfo se puede considerar música y nos centraremos en los aspectos puramente técnicos.
Según la RAE, música es: "Melodía, ritmo y armonía combinados". Esta definición es muy buena y contiene mucha más información de lo que puede parecer a primera vista.
Aplicado a la guitarra y simplificando mucho, podríamos decir que la armonía la hacemos principalmente cuando tocamos acordes, la melodía la hacemos en las partes "solistas", y el ritmo lo impregna todo...
Fijémonos en el final de la definición: "combinados". Esto es muy cierto, si falta cualquiera de las partes (melodía, ritmo y armonía) el edificio musical se viene abajo.
Al estudiar guitarra no hay que descuidar ninguna de esas partes. Uno de los fallos más habituales en los principiantes es estudiar una escala y tocarla "pa arriba y pa abajo" sin tener en cuenta cómo encajan las notas que estamos tocando en el ritmo y la armonía, o tocar una rueda de acordes de una forma mecánica (este acorde va cuatro veces y luego el siguiente dos...) sin darnos cuenta de qué está ocurriendo en el compás...
En las próximas entradas de teoría iremos tratando separadamente la forma de estudiar el ritmo, la armonía y la melodía.
Hoy vamos a ver cómo dar nuestros primeros pasos con la púa. Uno de los inconvenientes que tenemos los humanos es que tenemos dos manos ¡Pero sólo un cerebro! y cuando estamos empezando a aprender a tocar la guitarra no nos da tiempo a darnos cuenta de lo que hacen nuestras manos. Si nos fijamos en la izquierda fallamos con la derecha y viceversa... Así que un buen primer paso es practicar sólo con la mano derecha y una vez que tenemos bien mecanizado el movimiento, pasamos a sincronizar la izquierda.
Las direcciones de púa:
Cuando vamos a pulsar un cuerda hay dos formas de hacerlo: Hacia abajo (Down-Stroke) y hacia arriba (Up-Stroke). La forma más habitual de tocar es lo que se llama "Alternate Picking" que consiste en combinar los dos movimientos, cuando tocamos en púa alterna la secuencia es siempre "abajo-arriba-abajo-arriba-abajo..."
Veámoslo en un vídeo: Aquí voy a tocar cuatro pulsaciones hacia abajo, luego cuatro hacia arriba y por último cuatro alternadas.
Vamos con los ejercicios... Lo primero que vamos a hacer es "mutear" las cuerdas con la mano izquierda para no cansarnos de oír siempre las mismas notas. Esto es fácil, basta con dejar "muerta" la mano izquierda sobre las cuerdas, sin hacer presión. Una vez que tenemos calladas las cuerdas empezamos con la mano derecha.
Tenemos cuatro ejercicios y tres formas de tocar cada uno. Las tres formas de tocarlo serán: Todo púa abajo, todo púa arriba y todo alternado. Y los ejercicios son: Cuatro pulsaciones por cuerda, tres pulsaciones por cuerda, dos pulsaciones por cuerda y una pulsación por cuerda.
Hay que darse cuenta de que cuando toquemos en púa alterna, las combinaciones impares (tres pulsaciones y una pulsación por cuerda) nos van a costar más, esto es porque al cambiar de cuerda se invierte la coordinación, por ejemplo, si tocamos el ejercicio de tres pulsaciones por cuerda, nos queda así:
Como vemos, para mantener la coordinación alterna, en cada cuerda se nos invierte el orden... Al principio costará, pero como todo en esta vida es cuestión de práctica, y al final sale.
En el vídeo voy a tocar sólo la coordinación alterna, pero hay que practicarlas todas!
P.D: Si tenéis cualquier duda ya sabéis, me dejáis un comentario y os la intentaré aclarar.
Un saludo!!
La púa es una pequeña pieza generalmente de plástico (nylon, tortex...) que se utiliza para pulsar las cuerdas con las mano derecha.
Existe una gran variedad de tamaños y grosores y es conveniente elegir bien para conseguir los mejores resultados posibles.
Cada púa proporciona un sonido diferente, dependiendo del material con el que estén hechas y de lo flexibles que sean. Pero a la hora de empezar a tocar un instrumento la mayor parte de esos pequeños matices de sonido importan poco, así que lo mejor es coger una púa que nos permita aprender la técnica de la mejor manera posible, y con el tiempo, cuando vayamos conociendo el instrumento ir haciendo pruebas para encontrar lo que mejor se adapta a nuestro estilo.
Desde el punto de vista del aprendizaje lo mejor es una púa pequeña y gruesa, como por ejemplo, la Jazz III de Dunlop (Esta es la que yo uso siempre).
Os pongo una foto:
La explicación de porqué usar una púa pequeña es muy sencilla, imaginaos que tenéis que escribir en un folio con un lápiz, si lo cogiésemos desde el extremo opuesto a donde está la punta sería imposible conseguir una buena letra (y no te digo ná si lo que quieres es escribir rápido!) eso pasa porque cada pequeño movimiento de muñeca que hacemos, provoca un gran desplazamiento de la punta del lápiz. Del mismo modo, si tocamos con una púa grande cada pequeño movimiento de muñeca provocará un desplazamiento grande de la punta de la púa, y esto nos dificultará la precisión y provocará errores.
El porqué de usar una púa gruesa tiene que ver con la flexibilidad. Imaginemos la secuencia de pasos que ocurren cundo decidimos pulsar una cuerda:
1- El cerebro ordena a la muñeca que se mueva.
2- La muñeca se mueve, trasladando el movimiento a la púa.
3- La púa entra en contacto con la cuerda.
4- La púa se flexiona.
5- Salta la nota.
Para que todo vaya bien, los pasos 2, 3, y 4 deben durar el menor tiempo posible porque cuando nuestro cerebro inicia el proceso lo que quiere es oír la nota. Si la púa es demasiado flexible se producirá un retardo entre que movemos la muñeca y salta la nota, esto dificulta conseguir velocidad y control del tempo.
En la próxima entrada pondré ejercicios para practicar con la púa. Saludos!!
Una de las preguntas más frecuentes que se plantean al empezar a tocar la guitarra es cuanto tiempo hay que dedicarle al estudio.
Esta cuestión se responde fácilmente: Todo el que aproveches.
Aprovechar el tiempo de estudio es una tarea difícil, que se basa principalmente en la concentración (por eso criticaba en otra entrada la forma de "estudiar" mientras se ve la tele). Si queremos conseguir buenos resultados hay que empezar por un buen ambiente de estudio. Apaga el móvil, ponte cómodo y consigue una buena silla que tenga la altura adecuada. Búscate una buena iluminación, (si es natural mejor y si no un buen flexo), un reloj, un afinador, un metrónomo y ya estamos listos!
Tenemos que ver el tiempo de estudiar guitarra como un tiempo para nosotros, un tiempo que reservamos para hacer lo que nos gusta y ser conscientes de que ese es un lujo que hay que disfrutar a tope...
La duración de la sesión dependerá del tiempo que tengamos disponible y de nuestra capacidad de concentración. Cuando se nos haya agotado la concentración, lo mejor es parar. De nada sirve estar ocho horas si no son aprovechadas, porque cuando la concentración baja se empiezan a pasar por alto los fallos y si seguimos tocando lo único que conseguiremos es afianzar errores.
Si vamos trabajando en esa línea veremos como cada vez somos capaces de mantener la concentración durante más tiempo, y avanzamos más rápidamente.
Hola! En esta segunda clase vamos a tratar sobre la colocación de la mano izquierda. Todas estas cuestiones de colocación que estamos tratando en las primeras entradas del blog son fundamentales para que no coger "vicios" y conseguir buenos resultados en nuestro aprendizaje.
Normalmente la gente dice "Buff... es que el meñique no me funciona, lo tengo tonto" y no se dan cuenta de que en realidad la "culpa" de que no puedan hacer fuerza con ése dedo es del pulgar, porque no le está ofreciendo suficiente apoyo. El pulgar debe quedar situado a mitad de mástil y en el centro de la mano, de forma que pueda hacer pinza con suficiente fuerza para cualquier dedo y en cualquier cuerda, como se ve en la fotografía.
Veamos ahora la mano desde una visión frontal: Los dedos están extendidos para pulsar las cuerdas graves.
Otra visión frontal, pero ahora tocando en la primera cuerda. Los dedos se "recogen" sobre sí mismos, de forma que cambiamos de cuerda moviendo únicamente los dedos:
Los dedos tienen que pulsar perpendicularmente a la cuerda, y entrar casi estirados cuando tocamos en la sexta y prácticamente flexionados cuando tocamos en la primera, de forma que podamos tocar en cualquier cuerda sin variar la posición ni de la muñeca, ni del codo, ni del hombro.
Todo el conjunto hombro-codo-muñeca sirve para situar el pulgar en la zona del mástil en la que vamos a tocar (p.e. en la zona del traste siete) y luego los dedos deben hacer todo el trabajo seleccionando mediante la flexión o extensión de las falanges la cuerda que vamos a pulsar.
Si tenemos la mano correctamente colocada evitaremos errores en los cambios de cuerda, porque el movimiento afectará únicamente a los dedos, y al haber menos músculos implicados se memoriza el movimiento de una forma más rápida y precisa. Por otra parte, conseguir velocidad en la guitarra se logra haciendo los menos movimientos posibles (si os fijáis en los buenos guitarristas parece que no hagan nada y suena increible: cuando se ve a Steve Vai, parece que lo que toca sea fácil. Eso es porque elimina los movimientos inútiles).
P.D: En las imágenes que he puesto estoy tocando una guitarra de siete cuerdas, hubiese preferido hacerlo con una de seis, pero no tenía ninguna en casa.
Si tenéis cualquier duda, dejad un comentario y os la intentaré aclarar.
Pues la semana pasada nos llegó la tristísima noticia del fallecimiento de Gary Moore, con sólo cincuenta y ocho años nos abandonaba ese genio de las seis cuerdas, dejando un vacío muy grande en el alma de todos los que apreciamos su música, su estilo y su talento.
Aunque Gary ya no esté entre nosotros, su música sí. ¡Y de qué manera!!
Bueno, pues el otro día grabé una versión de la primera parte de este clásico de la guitarra "shred", y como sé que a la gente le gusta saber como toca la persona que se permite dar consejos, pues lo cuelgo en el blog. Con paciencia y echando horas al estudio de la guitarra se puede llegar muy lejos!
P.D: Está grabado en plan muy casero, con el sonido de la videocámara, y hay fallitos, así que no me crucifiquéis XD!
Un saludo!
En esta primera clase de Rock Guitarra Fácil, vamos a tratar sobre la colocación de la guitarra eléctrica, porque adoptar una buena postura es fundamental para evitar errores que nos dificulten el aprendizaje.
En mi vida como profesor de guitarra he visto de todo, desde gente que toca semitumbado en la cama, hasta peña que "estudia" guitarra mientras ve la tele desde el sofá. Evitar estas costumbres es fundamental sobre todo al principio, cuando estamos "haciéndonos" al instrumento, que es el momento en el que se adquieren los buenos o los malos hábitos.
Empezaremos por el principio, ¿Cómo me pongo la guitarra encima???
Hay básicamente tres formas:
- Sentado a la manera de la guitarra clásica:
Colocamos la curvatura inferior de la guitarra sobre la pierna izquierda, el culo de la misma apoya sobre la pierna derecha, el mástil queda bastante inclinado hacia arriba y la guitarra pegada al cuerpo. Se puede utilizar una peana para apoyar el pie izquierdo y conseguir mayor inclinación, estas peanas se venden en tiendas de instrumentos y son regulables en altura.
Cruzamos la pierna derecha sobre la izquierda y apoyamos la curvatura de la guitarra sobre el muslo derecho, de esta forma la inclinación del mástil es menor y forma a la vez un pequeño ángulo respecto de nuestro cuerpo de manera que el mástil se va "alejando" de nosotros, la caja queda pegada y el clavijero separado.
Al tocar sentado hay que procurar que la guitarra quede en equilibrio, las manos no deben tener que sujetar la guitarra (nos hacen falta para tocar) , así que la primera comprobación para saber si la tenemos bien colocada, es simplemente soltarla (con cuidado!) e ir corrigiendo la posición hasta que quede en equilibrio, una vez equilibrada colocamos el brazo derecho en posición de tocar, y con el peso del brazo la guitarra quedará fija.
- De pie:
La tercera forma de tocar es de pie, parece que a todos los principiantes les asusta, pero es muy fácil:
En realidad lo que tenemos que hacer es colocarnos bien la guitarra sentados, a continuación ajustar la correa o bandolera hasta que quede tensa.
Y después... ¡levántate y anda! Si la has tensado correctamente, la posición tocando de pie será exactamente igual que tocando sentado.
La única pega es que visualmente no mola tanto como la forma en que toca Slash, pero si lo que quieres es tocar cómodo y bien, es la mejor opción.
